sábado, 25 de mayo de 2019

Soy una daga filosa, la espina fina en tu rosa

WOS - Mosaico


Si no me mata, me va a hacer crecer
cada tanto canto para no desaparecer
soy un renacuajo y no me importa
si no encajo en tu parecer
nene, al carajo lo que pueda parecer
soy una daga filosa, la espina fina en tu rosa
soñé que era una babosa y llené de sal mi baldosa
hago mi mosaico, soy como Mozart pero más psycho
parezco tranquilito, negro
pero algo me traigo
no me distraigo, estoy atento
quieren robarme el momento
manchar lo que represento con cemento
quieren matarnos por decreto
si no me rebelo y canto
eso será cuestión de tiempo
mejor que rompa las costuras
mueva la cintura
que me saque el cinturón
me eleve a una buena altura
suba la temperatura
todo se descontractura
veo tu cara desnuda
hasta que me quedo a oscuras.

En tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
y contra tu caretaje me dedico a escupir bilis
y en tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea a tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
esta es la cara que traje y me dedico a escupir bilis.

Quizás hoy me tomo todo como un juego
me preguntan si lo apago pero yo propago el fuego
para mandarlo por dentro hasta que me queme el ego
quieren cortarme las alas saben que yo las despliego.

Sigo volando, no me como el flash
no me consumo en tu idea del cash
esto te suena muy trash
vengo pesado, parezco The Clash
estaba fumándome un hash
¿se acaba la nafta? ¡yo le mando gas!
me dicen: loco ¿para dónde vas?
no tengo destino, me guía el compás.

Sigo volando, no me como el flash
no me consumo en tu idea del cash
esto te suena muy trash
vengo pesado, parezco The Clash
estaba fumándome un hash
¿se acaba la nafta? ¡yo le mando gas!
me dicen: loco ¿para dónde vas?
no tengo destino, me guía el compás.

Te hablo lento, negro, por si no entendés
vos soltá las riendas, no te preocupes
la cosa es más fácil cuando te perdés
soy el DS3, te saco el estrés.

Oscuro, ¿no? me huele oscuro
te hago saltar como un canguro
como un can meando el muro
es un shotazo de cianuro
perdoname, wacho, si esto suena demasiado duro
demasiado puro pa' tu naso, no se baja ni con faso
es un palazo, no te canté truco y ya te fuiste al mazo
maso, maso, ya doy por resuelto el caso
soy el hielo que rebasa la jarra
y hace que se llenen todos los vasos.

Gracias a Dios, no voy a misa
mi salvación está en mi rancho o en un libro en la repisa
en un charro, birra y pizza
o en llevarme congelada la imagen de tu sonrisa.

Mi vida es revoltosa, todo lo contrario al sitter
manejando el equipo como si yo fuese el mister
quería pasta de campeón, terminé chupando el blister
con la mente retorcida como si jugase al twister
mucha es la presión, nadie escucha mi impresión
mejor me pongo la capucha y la careta de cartón
sentado sin impulso no puedo entrar en acción
es que comí tanta mentira que cuesta la digestión.

En tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
y contra tu caretaje me dedico a escupir bilis
y en tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea a tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
esta es la cara que traje y me dedico a escupir bilis.

sábado, 4 de mayo de 2019

Gran retrospectiva de Alexander Kluge

En la Sala Leopoldo Lugones

Nachrichten vom großen Krieg

Desde el viernes 3 hasta el miércoles 29 de mayo se viene desarrollando en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) una retrospectiva del cineasta Alexander Kluge, una revisión exhaustiva de la obra del cineasta y pensador que fue, en palabras de Susan Sontag, “una figura gigante de la cultura alemana”. La muestra está organizada en colaboración con el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina. La mayor parte del ciclo consiste en obras compiladas y restauradas por Edition Filmmuseum e incluye films inéditos en Argentina, como Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918), que abrió ayer el ciclo. Además se repone en nuestro país su monumental Noticias de la antigüedad ideológica, inspirada en El Capital, de Karl Marx.

El ciclo está ordenado en cuatro partes.

PRIMERA PARTE
Clásicos y obras inéditas

Viernes 3
Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918)
( (1914 - 1918); Alemania, 2014). Dirección: Alexander Kluge.
Inédita en la Argentina, la película fue realizada para el Goethe. Narra cómo los tíos de Kluge cayeron durante los primeros días de la guerra. A más de cien años, la Gran Guerra mantiene una extraña actualidad: los elementos que llevaron a aquel “laboratorio de experiencias amargas” nuevamente se hacen presentes. Estreno en Argentina.
A las 14, 16.30 y 19 horas (94’; DM).

Sábado 4
Un programa integrado por
- Carrera
(Rennen, República Federal Alemana, 1961).  Dirección: Alexander Kluge y Paul Kruntorad.
Primer cortometraje de Kluge basado en found-footage de carreras automovilísticas, como una metáfora del poder en las sociedades modernas. (9’)
- Brutalidad en piedra
(Brutalität in Stein, República Federal Alemana, 1961). Dirección: Alexander Kluge y Peter Schamoni.
Es un análisis del Nacional-socialismo a través de su arquitectura. (12’).

- Adios al ayer
(Abschied von gestern - (Anita G.), R.F.A., 1966).
La protagonista, Anita, es judía y refugiada germano-oriental. Recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, puede apreciarse la influencia formal de Godard. (84’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total del programa: 105’, DM).

Domingo 5
- Profesores en cambio
(Lehrer im Wandel, R.F.A., 1963). Dirección: Alexander Kluge y Karen Kluge.
Una reunión escolar de tres profesores que sus choques con la realidad alemana. (11’).

- Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos 
(Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos, R.F.A., 1968)
Kluge recurre a permanentes cortes y superposiciones, cambia del blanco y negro al color, inicia escenas sin terminarlas, superpone el sonido de dos escenas y creando un mosaico de piezas desconcertantes. “En este cuento alegórico -un collage de históricas y filosóficas e hipnóticos planos de luces chispeantes y tigres bailarines- Leni Peickert sueña con un circo donde los elefantes se lanzan contra la audiencia y los trapecistas recitan las leyes de la física. Sus esfuerzos se ven frustrados por un sistema capitalista desatento y un público desinteresado. Con sus referencias al pasado nazi, el film es una reflexión sobre el deseo humano de dominación y la situación precaria  del artista en la sociedad”. (Olaf Möller, Sight & Sound). (100’).
A las 14, 16.30 y 19 horas


Protokoll einer Revolution,

Lunes 6
- Protocolo de una revolución
(Protokoll einer Revolution, R.F.A., 1963)
En base a found-footage, Kluge construye la historia de 26 años de una dictadura y el inesperado derrocamiento del dictador de Las Villas, una república imaginaria de alguna parte de Sudamérica. (12’)

- Retrato de un tiempo de prueba
(Porträt einer Bewährung, R.F.A., 1964)
Retrato de un expolicía, jubilado antes de tiempo por un “error de procedimiento”. El personaje es un oportunista que sirvió a seis gobiernos y sirvió a todos por igual. (12’)

- Se filma a la Sra. Blackburn, nacida el 5 de enero de 1872
(Frau Blackburn, geb. 5.Jan. 1872, wird gefilmt, R.F.A., 1967)
Esta es la primera película de Kluge sobre un integrante de su propia familia: su abuela de 95 años. (13’)

- El matafuegos E. A. Winterstein
(Feuerlöscher E. A. Winterstein, R.F.A., 1968)
Un corto realizado en base a material documental y restos de la película Adiós al ayer. (11’).

- Un médico de Halberstadt
(Ein Arzt aus Halberstadt, R.F.A., 1970)
Kluge filma a otro miembro de su familia, el doctor Ernst Kluge, quien luchó como soldado en la Primera Guerra Mundial y desarrolló su carrera como médico a lo largo de gran parte del siglo XX. (29’).

- La indomable Leni Peickert
(Die unbezähmbare Leni Peickert, R.F.A., 1970)
Un circo en invierno en tiempos amargos. “No se puede permitir que ni el poder de los demás ni la propia impotencia nos idioticen” (T.W. Adorno). (33’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 110’).

Martes 7
Ciudadana con propiedad nacida en 1908
(Besitzbürgerin, Jahrgang 1908, República Federal Alemana, 1973)
Kluge filma a Alice Schneider, una burguesa que necesita vender parte de su porcelana para poder pagar renovar su piso y tomarse unas vacaciones (11’).

- Trabajo ocasional de una esclava
(Gelegenheitsarbeit einer Sklavin; R.F.A., 1973) 
Un ama de casa, madre de dos hijos, luchar por ideales políticos después de haber fracasado en  un consultorio de abortos. “No se trata de un film sobre el Párrafo 218 (la cláusula legal que prohíbe el aborto). Más bien se centra en la contradicción de que Roswitha deba abortar los hijos de otras mujeres para poder mantener a los suyos. Mi film está más interesado en mostrar cómo el proceso de criar hijos en una familia es –en un sentido figurado- como un aborto. Cuando los chicos son educados para incorporarse al proceso laboral, de acuerdo a las leyes de producción de mercancías, eso puede ser llamado aborto a gran escala.” (Alexander Kluge).  (87’).
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 98’; DM)

Miércoles 8
En peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte
(In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod; R.F.A., 1974)
Un viaje a través de la ciudad de Francfort: manifestaciones callejeras, carnaval, un Congreso del Partido Socialista, policías desalojando violentamente un edificio ocupado por estudiantes. “Los estudiantes retroceden arrojando piedras; un grupo de policías los persigue, pero luego retroceden ellos. En ese momento Dagmar Bödderich, quien interpreta a la ‘ladrona de sexo’ en el film, se nos une, curiosa. Entre los estudiantes que se retiran y la policía que se reorganiza en el campo de batalla, ella se apura a atravesar la intersección, mostrando la presencia –el enorme poder- de la ‘esfera pública del cine’ en medio de la historia contemporánea. El título del film fue tomado de un graffiti encontrado en el subsuelo de uno de los edificios ocupados” (Alexander Kluge).
A las 14, 16.30 y 19 horas (86’; DM).

Jueves 9
Noticias de los Staufern
(Nachrichten von den Staufern; R.F.A., 1977)
La exposición sobre la dinastía de los Staufer, le permiten a Kluge plantear la tesis de que los alemanes, en momentos desesperados, esperan la llegada de un salvador. (22’)

- Las personas que preparan el año de los Staufern
(Die Menschen, die das Staufer-Jahr vorbereiten, los Staufer, R.F.A., 1977)
En la exposición sobre la dinastía de los Staufern, diversos especialistas en historia, arte y arquitectura analizan la relevancia de ese legado en la R.F.A. de 1977. (39’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 61’; DM).

Viernes 10
Ferdinando el Duro
(Der starke Ferdinand, R.F.A., 1976)
Un antiguo comisario es ahora director de los servicios de seguridad de una gran empresa química. Kluge observa el carácter de sus personajes principales: Rieche es el estereotipo del pequeño-burgués fanático de las ideas de orden y seguridad. “Ferdinando el Duro es el film más convencional, desde el punto de vista formal, en toda la filmografía de Kluge y su sátira política más divertida. La estrella de la televisión alemana Heinz Schubert interpreta al “experto en seguridad”, cuya creciente y demencial obsesión por la seguridad lo lleva a cometer crímenes auto justificados.” (Olaf Möller, Sight & Sound). 
A las 14, 16.30 y 19 horas (91’; DM).

SEGUNDA PARTE

Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit

Esta parte incluye -además de varios clásicos, como La patriota- obras valiosas y poco conocidas de Kluge, algunas de ellas producidos por Serpentine Gallery de Londres y también los programas que hizo para la tv alemana, entre ellos una entrevista con Jean-Luc Godard y un relato sobre un experimento biológico de los nazis. 

Sábado 11
La patriota
(Die Patriotin; R.F.A., 1979)
Una profesora de historia pretende ofrecerles a sus alumnos otra visión de la historia alemana que la mera cronología de sucesos, pero sus investigaciones la lleva a su propia confusión. El film se resiste al cine narrativo y presenta diversas perspectivas, actitudes y opiniones para encarar su tema central: la formación de una nueva conciencia histórica. “Tal vez el film clave de la primera etapa de Kluge, La patriota bucea en la idea de ‘historia alternativa’. El film agrupa historias particulares de la guerra y material de archivo de un debate del Partido Socialdemócrata Alemán para capturar el dilema de una nación” (Olaf Möller, Sight & Sound).
A las 14, 16.30 y 19 horas (118’; DM).

Domingo 12
En busca de una actitud práctica realista
(Auf der Suche nach einer praktisch-realistischen Haltung, R.F.A., 1983)
Durante la crisis de los misiles, ¿hacia dónde huir durante una emergencia? A un piloto se le ocurre ir a las Islas Kerguelen, conocidas como “Islas de la Desolación”. (12’).

- El poder de los sentimientos 
(Die Macht der Gefühle, R.F.A., 1983)
El film muestra a parejas jóvenes en dificultades. Una película llena de ideas y asociaciones, escenas de ficción, material de archivos y música de ópera. “El poder de los sentimientos muestra al Kluge más innovador y experimental, un ensayo-tratado-meditación sobre las diversas maneras en que los sentimientos influyen en nuestras vidas. Un espejo fracturado para que el espectador observe y forje conexiones”. (Olaf Möller, Sight & Sound). (112’).
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 124’; DM).

Lunes 13
El ataque del presente al resto del tiempo 
(Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit, R.F.A., 1985) 
“Narrado por el propio Kluge, este film consiste en una serie de capítulos ligeramente relacionados en el cual varias ‘personas apuradas’ se enfrentan a un momento de crisis presente que termina poniendo en foco tanto su pasado como su futuro” (Olaf Möller, Sight & Sound).
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 106’).

Martes 14
Noticias varias
(Vermischte Nachrichten; R.F.A., 1986)
Es la última película de Alexander Kluge realizada para ser exhibida en salas de cine que refiere los acontecimientos del año de la catástrofe nuclear de Chernobyl, “un ensayo cultural de negro pesimismo”. Noticias o misceláneas que nunca llegan a las portadas que, por lo general, resultan más fascinantes, divertidas y generadoras de ideas que los titulares principales. 
A las 14, 16.30 y 19 horas (96’; DM).

Miércoles 15
Serpentine Gallery Program
(Alemania, 1995/2005)
Serpentine Gallery es la galería de arte moderno y contemporáneo más popular de Londres. En 2006 presentó esta serie de obras realizadas entre 1995 y 2005 para la tv alemana que reinterpretan de la obra fílmica de Kluge.
El programa Serpentine Gallery está integrado por las siguientes obras:
Cinco horas de Parsifal en 90 segundos (Fünf Stunden Parsifal in 90 Sekunden) (7’)
El empresario flexible (Der flexible Unternehmer) (15’)
Magazin de baladas nro. 9 (Balladenmagazin Nr.9) (24’)
Quien nunca pierde la esperanza, muere cantando (Wer immer hofft, stirbt singend) (15’)
Una mujer es como un volcán (Eine Frau wie ein Vulkan) (15’)
El oficial como filósofo (Der Offizier als Philosoph) (24’)
La paloma (1’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (101’; DM).

Jueves 16
Cortometrajes realizados para la tv alemana
Una serie de cortos realizados entre los años 1995 y 2005, en los que Kluge sigue elaborando ideas sobre el cine, el mundo, la política y la sociedad. El programa incluye una entrevista con Jean-Luc Godard, un experimento biológico realizado por los nazis, un ensayo sobre los elefantes como espectáculo basado en un cortometraje realizado por Edison en 1903 y 16 cortos de un minuto de duración.
Amor ciego - Charla con J-L. Godard (Blinde Liebe) (24’)
16 films de un minuto (16 Minutenfilme) (16’)
La ejecución de un elefante (Hinrichtung eines Elefanten) (15’)
Un ensayo de amor (Ein Liebesversuch) (13’)
Yo era el guardaespaldas de Hitler (Ich war Hitlers Bodyguard) (45‘)
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (Duración total:113’; DM).

Viernes 17
La fuerza poética de la teoría
(Die poetische Kraft der Theorie, Alemania, 2007)
En 2007, cuando Kluge y el Festival de Venecia cumplieron 75 años, el cineasta preparó cinco programas en los que montaba escenas de sus films anteriorescon nuevas reflexiones. La fuerza poética de la teoría forma parte de ese proyecto. 
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (110’; DM).

TERCERA PARTE


Noticias de la Antigüedad ideológica. Marx – Eisenstein – El Capital
(Nachrichten aus der ideologischen Antike - Marx/Eisenstein/Das Kapital). Alemania, 2008,  570 min.

Noticias de la antigüedad ideológica –unas nueve horas de duración– se divide en tres partes:
I. Marx y Eisenstein en la misma casa
II. Todas las cosas son personas embrujadas
III. Paradojas de la sociedad del intercambio.
"Se dice que Kluge filmó el que fuera proyecto de Eisenstein en 1927-1928 de llevar al cine El Capital de Marx, aunque de hecho sólo la primera parte trata de este atractivo asunto. (...) Muchos intelectuales importantes apoyaron –por así decirlo, póstumamente– el marxismo: pensemos en Espectros de Marx de Derrida y el irrealizado Grandeur de Marx de Deleuze. ¿Es esta película de Kluge una de esas confirmaciones? ¿Sigue siendo marxista? ¿Lo fue alguna vez? ¿Qué significaría hoy ‘ser marxista’?
"El concepto de Antigüedad tal vez tenga la función de situarnos en una nueva relación con la tradición marxiana y con el propio Marx, así como con Eisenstein. Marx no es ni actual ni desfasado: es un clásico, y toda la tradición marxista y comunista, de duración más o menos igual a la edad de oro ateniense, es precisamente esa edad de oro de la izquierda, a la que se volverá una y otra vez con los resultados más apabullantes y fanáticos, productivos y contradictorios.” (Frederic Jameson, New Left Review).

81 años después del intento de Eisenstein Kluge fue tras sus huellas. Dijo: “El plan de Eisenstein de filmar El Capital me conmovió tanto que quise rendirle un pequeño tributo”. Una película-ensayo de casi diez horas; una monumental composición de imágenes montadas, secuencias fílmicas, documentales y de ficción. Un ensayo cinematográfico que habla de Marx en el lenguaje de Hölderlin, deriva por la música contemporánea y las óperas wagnerianas ―como una puesta en escena de Werner Schroeter sobre la reencarnación de Tristán desde el espíritu del Acorazado Potemkin―, y entrevista a los principales pensadores vivos de Alemania: Hans Magnus Enzensberger; Peter Sloterdijk; Boris Groys Jürgen Habermas, Oskar Negt, Joseph Vogl. Kluge releyó El Capital y buscó las imágenes que hoy podrían traducirlo. 

PROGRAMA I
EISENSTEIN Y MARX EN LA MISMA CASA

¿Qué es lo que se proponía filmar Eisenstein? Los apuntes de Eisenstein para llevar al cine El capital, de Karl Marx.  ¿Cómo se leen y escuchan hoy los textos que Marx escribió hace casi 140 años? Una aproximación “de oído”. ¿Qué distingue a la Modernidad de la Antigüedad cuando se trata de ideología? El dinero. ¿Cómo se explicaría a sí mismo si pudiera hablar? ¿El capital puede decir “yo”? Dietmar Dath sobre cuáles son los ejes del gran libro de Marx. Sophie Rois sobre el dinero, el amor y Medea. Para terminar: la reencarnación de Tristán en la piel de los marineros condenados a muerte del Acorazado Potemkin (Werner Schroeter).

1. De los cuadernos de filmación de Eisenstein. Con Heather Mc Donnell (piano), Irmela Roelcke (piano), Hannelore Hoger (oradora), Charlotte Müller, Thomas Niehans (Berliner Ensemble).
2. Proyectos 1927 – 1929. Con la biógrafa de Eisenstein, Oksana Bulgakova.
3. Tres extractos de El Capital y de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política.
4. Nominal / real. Montaje en serie. 
5. Paisaje con industria pesada clásica. Música: Multiple Personality Disorder, Norm Plastic, The Revenger. 
6. El libro de las fuerzas esenciales humanas. Música: Rigoletto de Verdi.
7. Un hombre es espejo del otro. Con Sophie Rois.
8. Lamento de la mercancía sin vender. Música: Ennio Morricone, Wolfgang Rihm, Monteverdi.
9. Máquinas abandonadas por los hombres. Música: Ennio Morricone.
10. Nosotros los habitantes del cosmos. Música: Sozialistisches Patientenkollektiv.
11. Encanto de la Antigüedad. Con Sophie Rois. Música: Jan Czaikowski. Norma de Bellini.
12. “Hacer líquido”.
13. Dos informantes de la STASI se preparan para su misión.
14. Preparación para el examen de oficiales en la Volksarmee.
15. Eran tiempos incómodos. H. M. Enzensberger sobre el año de su nacimiento: 1929.
16. El capital se refuta a sí mismo. El Viernes Negro: 23 de octubre de 1929.
17. La sobrina nieta de la intérprete de Lenin: “La formación de los cinco sentidos es un trabajo de toda la historia universal”. Con Galina Antoschevskaia.
18. Conversación con Dietmar Dath: El capital, ¿puede decir “yo”?
19. El amor es más fuerte que el cemento. Con Sophie Rois 
20. La reencarnación de Tristán desde el espíritu del Acorazado Potemkin. Con Werner Schroeter.

PROGRAMA 2
TODAS LAS COSAS SON PERSONAS ENCANTADAS
¿A qué llamamos fetichismo de la mercancía? El poder delicado y a la vez arremetedor del capital, ¿qué hechizos produce? ¿Por qué los hombres no son dueños y señores de su producción? ¿Qué significa “asociación de productores libres”? ¿Por qué fracasan las revoluciones? ¿Por falta de tiempo o por principio? ¿Qué significa que todas las cosas son personas encantadas? Incluye una película de Tom Tykwer sobre la enorme riqueza de detalles que aparece en una imagen cinematográfica a medida que uno se interesa por el proceso de producción de las cosas. 

1. El hombre en la cosa. Un film de Tom Tykwer.
2. Antorcha de la libertad.
3. Todas las cosas son personas encantadas. Peter Sloterdijk sobre las metamorfosis de la plusvalía.
4. Sonido de ambiente de una lucha laboral que ya no existe. 
5. Canción de la grúa Milchsack Nr. 4.
6. ¿Qué significa “fracasar con buena cara” en la sociedad del riesgo? Con Oskar Negt.
7. Breve historia de la burguesía. Por H.M. Enzensberger.
8. Las revoluciones son las locomotoras de la historia. Oskar Negt y Alexander Kluge.
9. La razón es una antorcha. Un artículo de Condorcet, de la Encyclopédie
10. La revolución necesita tiempo.
11. ¿Qué es un revolucionario? Con Joseph Vogl.
12. Adiós a la era industrial. Un episodio con motivo del crac de 1929.
13. La guerra antes que la paz. De la introducción de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política.
14. Manifiestos de la inmortalidad. Boris Groys sobre los biocosmistas y las utopías biopolíticas en Rusia antes y después de 1917. 
15. Rosa Luxemburgo y el canciller del Reich.
16. “Creo en la solidaridad”. La activista Lucy Redler sobre la huelga política y la resistencia social.
17. “Reina vapor, emperatriz electricidad”. De Rudolf Kersting y Agnes Ganseforth.

PROGRAMA III
PARADOJAS DE LA SOCIEDAD DE CAMBIO

Vivimos en una “segunda naturaleza”. De eso habla Marx. Esta naturaleza social ha sufrido, al igual que la biológica que investigaba Darwin, una evolución. Pero en esta transformación social la mayor parte de las cosas están al revés: los perros no intercambian huesos; los hombres de la sociedad moderna obedecen el principio del intercambio. ¿Cómo leer El Capital? ¿Qué es el valor de cambio? ¿Acaso Marx debería haber seguido escribiendo libros, por ejemplo sobre la economía política del valor de uso, la economía política de la revolución o la economía política de la fuerza de trabajo?

1. La teoría de la guerra relámpago de Karl Korsch.
2. Barcos en la niebla. Con Sophie Kluge y Gabriel Raab.
3. La concierge de París. Con Ute Hannig.
4. Sobre la génesis de la estupidez. De: Dialéctica de la Ilustración, de Marx Horkheimer y T. W. Adorno.
5. El maquinista Hopkins. Ópera industrial de Max Brand del año 1929.
6. Durs Grünbein: El hexámetro de Brecht a partir del Manifiesto Comunista.
7. El Marx temprano y el Marx tardío. 
8. El trabajador colectivo de Verdún. Con la participación del dinamitero Helge Schneider.
9. ¿Cómo leer El capital? Con Oskar Negt.
10. ¡Cuánta sangre y horror hay en el fondo de todas las “cosas buenas”! 
11. Introducción forzosa del intercambio.
12. Nunca he visto dos perros intercambiando un hueso. Rainer Stollmann sobre el valor de cambio.
13. Robinsones socialistas de 1942.
14. Joseph Vogl sobre ideología, alienación y relación subjetivo-objetiva.
15. Derechos humanos de las cosas.
16. La gran cabeza de Chemnitz.
17. La que tenga la mejor música será la película principal. Con Atze Mückert como intérprete de Marx y compositor de música de películas para S. Eisenstein.

Sábado 18
PROGRAMA I completo
A las 14:30 y 19:30 horas. (189’)

Domingo 19
PROGRAMA 2 completo + EXTRAS
A las 14:30 y 19:30 horas. (199’)

Lunes 20
PROGRAMA 3 completo
A las 14:30 y 19:30 horas (182’)

Martes 21
PROGRAMA I (A)
A las 14:30 y 19:30 horas (97’)

PROGRAMA I (B)
A las 17 y 22 horas (92’)

Miércoles 22
PROGRAMA 2
A las 14:30 y 19:30 horas (120’)

EXTRAS
A las 17 y 22 horas (80’)

Jueves 23
PROGRAMA 3 (A)
A las 14:30 y 19:30 horas (96’)

PROGRAMA 3 (B)
A las 17 y 22 horas (87’)

CUARTA PARTE


Films inéditos en Argentina

Entre los films inéditos figuran Los frutos de la confianza (2009), que complementa a Noticias de la antigüedad ideológica, y Noticias de la Gran Guerra (2014), una de sus películas más recientes. A modo de epílogo, la Sala Lugones presentará Todos los sentimientos creen en un final feliz, documental sobre Kluge dirigido por Angelika Wittlich.

Viernes 24 y domingo 26
Los frutos de la confianza
(Früchte des Vertrauens, Alemania, 2009)
Godard dijo acerca de su Histoire(s) du cinema que el formato del DVD abría posibilidades muy novedosas. Alexander Kluge -según Godard, su “primo menor”- demostró lo que se puede lograr con estos discos plateados en Noticias de la antigüedad ideológica, lo que él llamó "la posibilidad de una agricultura extensiva del cine”.
Con esos mismos recursos comenta en Los frutos de la confianza los daños colaterales de la crisis económica. El ensayo se centra en la confianza, el polo opuesto de la crisis: ¿Qué no se puede comprar con dinero? ¿Por qué la confianza -que no puede ser comprada ni con publicidad ni con dinero- es más necesaria que el hormigón y el petróleo? Lo apoyan en este proyectto Hans Magnus Enzensberger, Hannelore Hoger, Heiner Müller, Christoph Schlingensief y Helge Schneider, entre otros. Versión corta del ensayo original de 658 minutos. Estreno en Argentina.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (93’; DM)

Lunes 27 y martes 28
Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918)
(Nachrichten vom großen Krieg (1914 - 1918); Alemania, 2014)
[Ver información más arriba, el día 3 de mayo]
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (94’; DM).

Miércoles 29
Todos los sentimientos creen en un final feliz
(Alle Gefühle glauben an einen glücklichen Ausgang; Alemania, 2002)
Dirección: Angelika Wittlich.
Una investigación sobre Alexander Kluge que desde su forma aplica el método klugiano de búsqueda y redes. Angelika Wittlich visita a Kluge en su departamento en Múnich, donde funciona un estudio con pantalla azul y en el castillo de Elmau, donde Kluge escribió varios relatos de Crónica de los sentimientos. El cineasta habla de su infancia y juventud, del bombardeo de su ciudad natal, Halberstadt. “Lo que no se pudo comprender de niño, será motivo de reflexión durante toda la vida”. Kluge siempre ejerció varias profesiones en simultáneo: es abogado, director de cine, escritor. Pero no hay que pensar que se trata de diferentes actividades: siempre se trata del “cine de autor”.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (78’; DM).

sábado, 27 de abril de 2019

Lluvia de jaulas (después del nuevo cine)





César González se supera a sí mismo. Con Lluvia de jaulas se consolida como una mirada imprescindible para el cine argentino. Pronto su quinto largometraje se verá en el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín.

El año pasado fui invitado a participar en un libro titulado Después del nuevo cine, que se proponía discutir algunas tesis ya asentadas por la costumbre o por la hegemonía cultural acerca de la novedad, los límites -históricos, políticos, estéticos- y caducidad del llamado "Nuevo Cine Argentino". Pero el título invitaba también a preguntarse sobre algo que los diez ensayos del libro no desarrollaban. Después del nuevo cine... ¿qué? 

Creo que la aparición de César González en los últimos años es una respuesta concreta y tangible a esa pregunta tácita. Nada de lo dicho sobre el NCA se aplica a las películas de César. Lo que es mejor: hay aquí algo verdaderamente nuevo para todo el cine argentino. Su poética se fue desplegando a medida que hacía cada película. Atenas me convenció de su rango de autor que viene a aportar algo que hasta ahora el cine argentino no tenía. (Lo escribí acá).

Pero lo que González logra en Lluvia de jaulas es todavía algo más, asume un riesgo sobre los pasos que dio hasta ahora, explora una vía poética desde una perspectiva en la que no tiene por ahora pares. No solo muy nuevo sino también muy bueno (porque la novedad es un atributo que se pierde con el correr del tiempo).

Les deseo a todos los que leen esto que la vean pronto.

Ya escribiré más extensamente sobre la película.

jueves, 25 de abril de 2019

Un rubio


Un rubio de Marco Berger no encontró lugar en una programación devaluada como fue la de este año en el BAFICI. A pesar de ser una de una sutileza notable, muy superior a la película española que ganó la competencia argentina, por ejemplo. Ojalá se estrene pronto y no sea la miopía de los programadores la que termine obturándonos la mirada.

Ampliaré.

miércoles, 27 de marzo de 2019

Flacos y doblados parecemos origami


Quisiera sacar mi lado oscuro
rapearte con mi parte de tipo duro
pero no puedo, hoy me curo
mato al parásito en mi cuero cabelludo.

Termino y te ayudo, es que todavía dudo
y si la ansiedad me toma, le hago una toma de judo
lo que viene mal me lo tomo con jugo
me meto en la bañera hasta que me arrugo.

Hoy será mejor que no baje
con su carácter hizo que me relaje
hoy será mejor que no baje
voy de cabeza pa’ que nadie me ataje.


Hoy sólo por primera vez diré que me
quemé por dentro cuando en serio me miré
me sinceré, viré y ya no sé que quiero hacer
al menos sé lo que no quiero.

Ya no sé muy bien lo que me pasa
encontré la llave y me olvidé dónde es mi casa,
creo que hace tiempo vivo en una carcasa, ah
vamos a quemar a la terraza.

Y ya no sé muy bien nada lo que me pasa
encontré la llave y me olvidé dónde es mi casa
creo que hace tiempo vivo en una carcasa, ah
dame un abrazo y se me pasa.


Si no nos vemos por un tiempo
recibo tus mensajes a través del viento
quiero hacerle un masaje a mis pensamientos
para que se ablanden, no hablen en cualquier momento.

Tengo claro que eso es un entrenamiento
si esta cultura te hace adicto al sufrimiento
adicto a una fila de lamentos
si saco el cuchillo es pa’ cortarlo en filamentos.


Hoy será mejor que no baje
con su carácter hizo que me relaje
hoy será mejor que no baje
voy de cabeza pa’ que nadie me ataje.

Y en cada borra del café veré que no perderé la fe
volveré y aunque sé que arderé en llamas
resucitaré, una cita haré
y te citaré versos en medio de tu cama.


Ya no sé muy bien lo que me pasa
encontré la llave y me olvidé dónde es mi casa
creo que hace tiempo vivo en una carcasa, ah
vamos a quemar a la terraza.

Y ya no sé muy bien nada lo que me pasa
encontré la llave y me olvidé dónde es mi casa
creo que hace tiempo vivo en una carcasa, ah
dame un abrazo y se me pasa.


Hoy bajo, superviso,
te escucho de verdad, yo no te analizo
me cago en Freud, hoy me guían los astros
y creo que hace rato no aterrizo.

Tantas cosas de mierda que las canalizo
bailando con los guachos casi que pegado al piso
borracho y esquizo: ¿cómo es que lo hizo?
es que así soy, lo drogado no me saca lo preciso.

Y llegan los míos haciendo fondo con el cáliz
flacos y doblados parecemos origami
los lugares adonde voy preguntan quién es que soy
soy el mono más rabioso de todo el safari.


Ey, dale, vámonos que tengo sed
ya no tengo nada para hacer, eh
ey, en alguna vuelta te veré
ya no tengo miedo de perder, eh.

Ya no sé muy bien lo que me pasa
encontré la llave y me olvidé dónde es mi casa
creo que hace tiempo vivo en una carcasa, ah
vamos a quemar a la terraza.

Y ya no sé muy bien nada lo que me pasa,
encontré la llave y me olvidé dónde es mi casa
creo que hace tiempo vivo en una carcasa, ah
dame un abrazo y se me pasa.

domingo, 24 de febrero de 2019

La boya

Fernando Spiner (2019)



por Oscar Cuervo

En La boya de Fernando Spiner coexisten varias películas posibles ¿Por qué no? Su cualidad de ensayo poético artesanal trata esa indecisión formal como punto de interrogación sobre la unidad de la obra.

La boya se resiste al imperio de la unidad. Retrato de una comunidad atlántica cohesionada por la frecuentación de la poesía, film íntimo sobre un vínculo paterno filial no clausurado por la muerte o la distancia, historia de una amistad de Spiner con el poeta Aníbal Zaldívar, exploración de las posibilidades de una melancolía serena, en la que se encuentran el portento cósmico y la pequeña comunidad. La boya boya y se niega a optar.

Por sobre todas esas posibilidades, prevalece el encuentro con la majestad del mar, a cuya inmersión cinematográfica Spiner aplica toda su potencia expresiva. Nunca el cine se sumergió tan verdaderamente en el punto de vista del nadador.