sábado, 21 de diciembre de 2019

Kierkegaard: Escuchar una voz (2019, edición definitiva)

Tercera edición, Floresta, Buenos Aires, 2019. Descarga gratuita clickeando acá 


por Oscar Cuervo

Este es un trabajo que se tomó mi queridísima amiga Ana Fioravanti.

En 2010 apareció mi libro Kierkegaard, una introducción. Escuchar una voz (Quadrata, Buenos Aires), que rápidamente se agotó y Quadrata no volvió a editar. El año pasado navegando por internet descubrí acá que en Europa se vendía una edición fechada en 2017 por una editorial que desconozco, De la Araucaria, al precio de 16,00 €, (en la cotización oficial del Banco Nación de hoy serían $ 1117. En la cotización actual del euro blue valdría $ 1312).

Lo gracioso es que yo nunca firmé ninguna autorización para que se hiciera una segunda edición, ni sé quiénes son ni dónde están los propietarios de De La Araucaria. Originalmente la edición que apareció en 2010 estaba incluida en una colección de precios económicos, pero se ve que con el correr de esta década el libro se ha ido cotizando bien.

No conozco el mundo de las editoriales y sus extrañas reglas. Cuando llamé a los editores de Quadrata para preguntarles de dónde había salido esa edición de 2017 de la que el autor no había sido informado, me dijeron que era una pequeña cantidad de libros de la edición original 2010 que se habían enviado a Europa. Quedaron en averiguarme cuánto me correspondía por las ventas que se hubieran hecho de esa edición -por otra parte tan bien cotizada. Los editores que hace 10 años me habían encargado el libro son Adrián Cangi y Ariel Pennisi.

Pasó el tiempo y no recibí ninguna comunicación de parte de ellos, así que volví a mandarles un mail insistiendo con la pregunta por los derechos de autor que me corresponderían por el libro que en la red se vende como edición 2017 De La Araucaria. Me respondieron que en realidad, deducidos los gastos de representación, el pasaje en barco, los impuestos de la Unión Europea y la Sarasa <<<<<<<<<<especial y definitiva>>>>>>>>> en realidad, más que pagarme por esos ejemplares a la venta en Europa, en realidad soy yo el que estaría debiéndole plata a De La Araucaria.

Unos amigos que se dedican a escribir libros me contaron que es ya una tradición venerable que los escritores no tengan ningún control sobre las ventas que se hacen de sus libros y que los editores siempre, invariablemente, te cagan. 

Otros amigos que querían conseguir el libro en Bs. As. me dijeron que quedan algunos pocos ejemplares dando vueltas de la edición 2010, a precios muchos más baratos que los 16,00 € que se ofrecen en internet.

Dado que supongo que De La Araucaria jamás se va a contactar conmigo y explicarme cuándo fue que autoricé esa edición, o si acaso De La Araucaria en realidad no existe y la venta en Europa del libro que escribí en Bs. As. hace diez años es una fake news, en 2018 decidí subir a la red una edición con el título definitivo Kierkegaard: escuchar una voz -que es el verdadero- 2018 corregida y aumentada, de acceso gratuito a través de este blog KBSAS, para quienes no quisieran pagarle 16,00 € a esta editorial fantasma o salir a buscar por librerías de saldo algún ejemplar perdido.

Volviendo al principio, a mi amiga Ana se le ocurrió pasar esta nueva edición (a la que considero francamente mejor que la primera de la que se apropió La Araucaria) al formato pdf.

Buenísimo, así no tienen siguiera que ir a buscar por el blog donde la fui publicando por capítulos y lo pueden descargar en A4. Pueden imprimirla de esta edición pdf de editorial Del Fortín, a cargo de las hermanas Fioravanti, en forma totalmente gratuita. Se ahorran los euros -supongo que al precio que figura en internet, le tendrían que sumar el 30% que dispone la recién aprobada Ley de Emergencia; descargándolo por acá las divisas quedan en nuestro país y los pueden destinar a la reactivación de la economía nacional- y tienen un libro más completo y preciso. Le pueden agregar como tapa la ilustración de Carmen Cuervo que encabeza este post.

Por último, si alguno conoce a los ejecutivos de De La Araucaria y saben dónde está constituída esta sociedad (o si se trata de una offshore), mándenles saludos de mi parte.

Viva Perón.

viernes, 6 de diciembre de 2019

Los años locos de Frank


Frank sentó cabeza en San Fernando Valley
y colgó sus años salvajes
en un clavo que atravesaba
la frente de su esposa.

Vendía muebles usados de oficina
ahí en San Fernando Road
y arregló un préstamo de $ 30,000
al 15,25 por ciento y dejó un depósito
por un departamentito de dos ambientes.

Su esposa era como un trozo de descarte de un avión
hacía buenos Bloody Marys
tenía la boca cerrada la mayor parte del tiempo
tenía un Chihuahua llamado Carlos
con una especie de enfermedad de la piel
y estaba totalmente ciego.

Tenían una cocina muy moderna
un horno automático y esas huevadas
Frank manejaba un sedán pequeño
y eran felices.

Una noche Frank volvía a su casa
del trabajo, paró en la tienda de bebidas,
compró un par de cervezas de malta de boca ancha
se las tomó en el auto
camino a la Shell, compró un galón
de gas en una lata.

Manejó hasta la casa,
roció toda la casa y la prendió fuego
atravesó el auto en la calle, se rió
la vio arder
toda de naranja Halloween y rojo chimenea.

Frank puso en la radio un Top 40
subió por la autopista de Hollywood
rumbo al norte.
Nunca pudo soportar a ese perro.


Ilustración: Carmen Cuervo

viernes, 29 de noviembre de 2019

The Irishman da más para la conversación que para el placer del cine

No da para película del año


Toda la cháchara que despertó la película de Scorsese se adjudica más a asuntos que la rodean que a la obra misma: el estreno en pocas salas, la controversia Netflix, las caras tuneadas, anecdótica alrededor de la película pero no la película en sí. No se entiende a veces qué edades tienen los tres personajes principales porque son máscaras digitales. A mitad de camino entre el artificio, la ostentación tecnológica y el morbo por la vejez. No llega a ser artificio declarado y gozoso, como hacía Fellini con los mares de plástico o las puestas desorbitadas de De Palma, que exhiben el artificio como tal, porque la imagen del resto del elenco de The Irishman tiende a reforzar una impresión de verosimilitud y a De Niro, Pacino y Pesci se les niega lo más potente que tienen, su presencia fotogénica. No hay juego artificial entonces, sino cepo digital. El CGI acerca al trío de actores veteranos al mundo de los dinosaurios de Spielberg-Lucas más que a la poderosa tradición de la que ellos proceden. Curiosamente le resta precisión a sus actuaciones y la acerca a la textura Netflix, siempre retocada.

Si quieren pandillas de wise guys, vayan a Calles peligrosas, Buenos Muchachos y la gloriosa e insuperable Casino. Irishman sería la versión senil-Netflix de las que uno extraña mientras ve Irishman. Incluso se extraña el poderoso brío de El lobo de Wall Street, esta sí la mejor película que hizo Martin en décadas.

Este fue un año Scorsese gracias a Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese, el extraordinario documental que hizo junto a Dylan. Después porque a propósito de Joker todos se acordaron de (o al menos nombraron) El rey de la comedia, para notable menoscabo de Jocker. Olvídense de Jocker y vean El rey de la comedia.

Scorsese declaró que Marvel no es cine, pero uno se pregunta si lo mismo no puede decirse de The Irishman. Un sucedáneo del cine después de que Hollywood intentó matar al cine, con la textura lustrosa y somnífera de Netflix. (Lo confieso: la imagen brillante y plástica de Netflix me produce la reacción física del sueño). Incluso las declaraciones de Scorsese contra Marvel suenan más a estrategia de marketing para posicionar un producto al que le cuesta mantenerse solo sin toda esa ortopedia.

En se última hora, se detiene el ritmo frenético del montaje scorseseano y asoma la película que habría podido ser si no estuviera tan cargada de asuntos laterales.

martes, 26 de noviembre de 2019

No pasa nada


Si tu cabeza está loca
Y con pastillas no alcanza
Y no tenés mas recetas
Para salir a comprar
Y si tu boca está seca
Y con las birras no alcanza
Y la gente que te escracha
Cuando te ve vomitar.

No pasa nada, no hay problema
Que esta condena nunca va a acabar
No pasa nada, no te hagas problema
Que esta condena nunca va a acabar.

Si trabajás siempre duro
Y la guita no te alcanza
Y te hace ruido la panza
Que se empieza agujerear
Si la nariz te moquea
Y mil pañuelos te alcanzan
Quizás entonces mañana
Podés volver a empezar.

No pasa nada, no hay problema
Que esta condena nunca va a acabar
No pasa nada, no te hagas problema
Que esta condena nunca va a acabar.

sábado, 16 de noviembre de 2019

Ya no tengo a qué amarrarte


Sábado
la noche 
sábado
escribe el día
su canción de sábado.

No te espero en ninguna parte
ya no tengo a qué amarrarte
vínculo que derramó
tu lágrima.

Es igual
el día se inundó
de lágrimas que esperan 
el amor.

Sábado
escribe tu pluma
una noche oscura
no te espero en ninguna parte
ya no tengo a qué amarrarte
vínculo que derramó tu lágrima
vínculo que derramó tu lágrima.

Sábado
la noche es sábado
escribe el día
su canción de sábado.

Es igual
la noche se inundó
de lágrimas que esperan el amor.


Canción: Francisco Bochatón
Ilustración: Lucía Villalobos

miércoles, 6 de noviembre de 2019

El nene muerto

[manuscrito de Pier Paolo Pasolini]

El nini muart

Sere imbarlumìde, tal fossal
a crès l’aghe, ‘na fèmine plène
‘a ciamìne tal ciamp.
Jo ti recuardi, Narcìs, ti vèvis il colòr
da la sère, quand li ciampànis
‘a sunin di muàrt.

(Traducción del propio Pasolini, desde el friulano al italiano).


Il fanciullo morto

Sera luminosa, nel fosso
cresce l’acqua, una donna incinta
cammina per il campo.
Io ti ricordo, Narciso, avevi il colore
della sera, quando le campane
suonano a morto.


El nene muerto

Tarde luminosa, en el pozo
crece el agua, una mujer encinta
camina por el campo.
Yo te recuerdo, Narciso, tenías el color
de la tarde, cuando las campanas
suenan a muerto.

(Traducción al castellano de Ana Fioravanti).

martes, 29 de octubre de 2019

La una en punto pasada


  La una en punto pasada. Debes haberte ido a la cama.
  La vía láctea fluye plateada a través de la noche.
  No tengo apuro, no pretendo despertarte
  o inquietarte con llamadas repentinas.
  Y, como suele decirse, el incidente ya pasó.
  El barco del amor chocó contra la rutina diaria.
  Ahora tú y yo estamos a mano. ¿Para qué molestarnos entonces
  con pases de factura, de dolores y heridas mutuas?
  Mira qué tranquilo se asienta en el mundo.
  La noche cobija el cielo en tributo a las estrellas.
  En horas como estas uno se levanta para cuidar
  las eras, la historia y toda la creación.

Vladimir Maiakovski, Poema # 1531

Vladimir Vladimirovich Maiakovski nació el 7 de julio de 1893 en Bagdadi, Georgia; se suicidó con un disparo al corazón el 14 de abril de 1930 in Moscú, Unión Soviética. En el momento del suicidio llevaba este poema en el bolsillo.

lunes, 23 de septiembre de 2019

Cuando lo más común pierda sentido siempre vas a poder venir conmigo


Estoy sentado esperando que se pase el rato
Estas palabras se parecen a mi autorretrato
Ey
hoy ya no quiero hablar
Si las sensaciones que en serio cambiaron mi vida
no creo que las pueda explicar.

Voy a amarte, y tocarte
Sólo te pido que no me apuñales
cuando abra mi cuerpo pa' darte un lugar.

Y el mar se va con mis secretos
Los va a llevar marea adentro.

Siempre vuelvo con mi sombra
Te invito a que la conozcas
Me revuelco con mi sombra
Te pido que no la rompas.


Tengo estudio y un colchón
Tengo amigos, un montón
Tengo vino y un melón
ready para el vacilón, ey.

Tengo, gano, busco, voy
rompo todo lo que soy.

Tengo estudio y un colchón
Tengo amigos, un montón
Tengo vino y un melón
ready para el vacilón, ey.

Tengo, gano, busco, voy
rompo todo lo que soy.

Estoy sentado esperando que se pase el rato
Estas palabras se parecen a mi autorretrato
Ey, hoy ya no quiero hablar
Si las sensaciones que en serio cambiaron mi vida
no creo que las pueda explicar.

Voy a convidarte
una parte de mí
Para ir por ahí
vamo' en mi Zeppelin.


Si el mundo está roto que traigan otro
o mejor nos vamos to' nosotros
No quiero vivir con sabor a poco
no quiero morir sin volverme loco.

Cuando miremos y no entendamos
nada de todo lo que ahora vemos
Voy a quedarme con vos al lado
cuando todo se nos ponga feo
Y cuando esta vida rara y descarada
se lleve puesto a algún amigo
Cuando lo más común pierda sentido
siempre vas a poder venir conmigo.

Nuestra mirada es la fuerza más linda de todas
Quiero esconderme en tu pecho, que nada me joda
Dale vámonos y perdámonos
Tirame una magia y llevame en tu escoba.

Tengo estudio y un colchón
Tengo amigos, un montón
Tengo vino y un melón
ready para el vacilón, ey.Tengo, gano, busco, voy
rompo todo lo que soy.

Tengo estudio y un colchón
Tengo amigos, un montón
Tengo vino y un melón
ready para el vacilón, ey.

Tengo, gano, busco, voy
rompo todo lo que soy.


jueves, 12 de septiembre de 2019

Nadie me ve, sólo soy aire que viene y que va


Ay
hasta la luz de la luna sabe que
sólo hay arena bajo el mar
y no sé si desnudarme o respirar
hace frío en el sol
y me puedo caer.

Ay
hasta las flores del patio saben que
no me voy sin antes descifrar
la canción una y mil veces sin llegar
cuando todo era azul nos pusimos de pie.

Nadie me ve
sólo soy aire que viene y que va
en el medio una flor se deshoja de mí.

Pude cantar, pude llorar y reír
no levantes la voz
nadie me ve, nadie me puede tocar.

Ay
hasta la brisa en tu pelo sabe que
soy tan frágil que un beso chiquito
me puede despertar
me olvidé de casi todo y es mejor
no saber qué hay detrás
para poder seguir.

Nadie me ve
sólo soy aire que viene y que va
en el medio una flor se deshoja de mí.

Pude cantar, pude llorar y reír
no levantes la voz
nadie me ve, nadie me puede tocar.
 "Bolero" (Juanito el Cantor), por Lucía Villalobos


Fotografía: Lucio Dodero

domingo, 8 de septiembre de 2019

Cinco minutos


Cuando veo a alguien
que tiene tu misma altura
y va a las mismas disquerías
creo que estoy literalmente a cinco minutos del amor.

Cuando escucho a alguien
con el mismo acento que el tuyo
que pregunta por direcciones
con la misma barba que vos
creo que estoy literalmente a cinco minutos del amor.

¿No es extraño?
¿No es peculiar?
Estas estadísticas de mi mente
que combinan tus rasgos
ensamblan un hombre
googlean el amor
calientan mi corazón
con este fuego a leña del amor.


viernes, 30 de agosto de 2019

Fuiste


No sabés lo que está pasando
estuviste lejos demasiado tiempo
no podés volver y pensar que sigues siendo mía.

Estás pasada de moda, nena
mi pobre nena descartada
te dije bebé que pasaste de moda.

Bueno, querida, ya pasaste de moda
te quedaste afuera
fuera de aquí sin dudas
porque, nena, pasaste de moda.

La chica que quiere escaparse
descubre que su día ya pasó
no es bueno que pienses que sigues siendo mía.

Estás pasada de moda, nena
mi pobre nena infiel
te dije que pasaste de moda.

Pensabas que eras una chica inteligente
entregada a tu círculo social
pero no podés volver y ser la primera en la fila
ah, no.

Estás obsoleta, nena
mi pobre nena anticuada
ya te dije que pasaste de moda.

Una de las canciones más lindas de la vida. Todas las versiones son buenas, pero la de Jagger con orquesta es insuperable. Es la que suena en Once upon a time in Hollywood.

sábado, 17 de agosto de 2019

Dogman


Entre el plano inicial del perro cuya mandíbula feroz muerde la pantalla y parece venírsenos encima y el plano último del paraje de desolación en el que Marcello llega a sentir la indiferencia terminal que esa comunidad le devuelve, solo en compañía del cadáver de Simone, su amigo imposible, y el perro que lo sigue, Dogman describe un arco narrativo conciso e implacable.


Hay una precisión en el tamaño de plano elegido en cada caso, un despliegue justo de la distancia que constituye la cosa misma del cine de Mateo Garrone. ¿Qué es, si no, el cine? Toda la emoción y todo el sentido decantan en esos saltos espaciales bruscos que instauran cada corte, cada acercamiento y cada lejanía. Sin esa pericia en la posición de la cámara, en su quedarse afuera o acercarse, la mirada tierna y noble de Marcello y la tristeza del paisaje en el que el cuento se desenvuelve no podrían provocar un efecto tan abrumador.


Dogman no es solo esa determinación para mirar desde una distancia justa sino también la apertura del cine italiano al duro presente. Una comunidad disgregándose, en fase de disolución, sostenida por la cocaína y el dinero, ligada por los golpes y el ahogo. Los ojos expectantes de Marcello, el amor de su hija y la inocencia de los perros hacen respirable esta catástrofe humana. Por esto, su mirada empalma con la historia del cine italiano, el grande. La terra trema, La strada, Accattone.

viernes, 9 de agosto de 2019

Fijate siempre de qué lado de la mecha te encontrás



Hoy no voy a salir y voy a quedarme en las nubes donde nadie sube
no vengas a molestar, dicen que esta todo mal, bueno
yo estoy más que bien acá y no te pienso ni mirar, ciego
vamos, repriman la mierda que tiene guardada en el pecho
traguen y callen hasta estar deshechos, párense siempre derechos
callenló, sedenló, que haga lo que quiera, pero saquenló
callenló, sedenló, que haga lo que quiera, pero saquenló
callenló, sedenló, que haga lo que quiera, pero saquenló.

Ey, háganme caso,
¿o no tienen claro que soy el rey?
Háganme caso que soy la ley
dame mis blísters, mis parisiennes
¡buah!


Patada de canguro, golpe duro
no vamo a parar con esto, negro, te lo juro
traje cianuro pa meterle en el trago
cinco minuto acá y ya estamos causando estragos.

Un mago nos quiere hacer desaparecer
pero esta plaga rara nunca para de crecer
somos de los pocos locos que andan buscando placer
y aunque quieran vernos rotos no damos brazo a torcer.

No para de toser trabajando doce horas
cobra dos monedas al mes pa mantener cuatro personas
y no hablés de meritocracia, me da gracia, no me jodas
que sin oportunidades esa mierda no funciona.

Y no, no hace falta gente que labure más
hace falta que con menos se puedan vivir en paz
mandale gas, no te perdás, acordate dónde estás
fijate siempre de qué lado de la mecha te encontrás.


Esto pega como coca
la gente baila loca
el cuello se disloca
la droga en los dedos
que vaya de boca en boca
sentís como te choca
esa vaina subió la nota.

Salto como uno pulga
empezó la purga
largo todo fresco como pxxr gvng
otra vez con sed entre fiebres y migrañas
vuelvo a soñar con un viejo en el medio de una montaña
me miró y me dijo: de la vida nadie se salva
y eso de la juventud es solo una actitud del alma
qué virtud extraña, ahora me queman las entrañas
mi mejor conversación la tuve ayer con una araña
no sé qué hora es, ni me interesa
acá siempre son cuatro y veinte
y estamos de la cabeza
con simpleza
birra barata y mala en lata más la planta santa esa
la que calma el cuerpo y te lo desestresa.

El hood esta de fiesta, el culo se te tensa
entiendo que te molesta, la empatía te cuesta
y si ahora gritamos y cantamos en modo de protesta
es porque preguntamos bien y nadie nos dio una respuesta.

Se creen dueños
salgan del medio
lo digo en serio
fuera la yuta que meten al barrio
le tira a los pibes y le mata los sueños
bueno
juego
del underground
del agujero
que estamos agitando de nuevo
sacalo pa afuera que son caroñeros
ñero.


No vengas a molestar, dicen que esta todo mal, bueno
yo estoy más que bien acá y no te pienso ni mirar, ciego
vamos, repriman la mierda que tiene guardada en el pecho
traguen y callen hasta estar deshechos, párense siempre derechos
callenló, sedenló, que haga lo que quiera, pero saquenló
callenló, sedenló, que haga lo que quiera, pero saquenló
callenló, sedenló, que haga lo que quiera, pero saquenló.

Ey, háganme caso,
¿o no tienen claro que soy el rey?
Háganme caso que soy la ley
dame mis blísters, mis parisiennes
¡buah!

lunes, 22 de julio de 2019

En mi circo el verso se retuerce en vivo


Te embiste el míster, nadie resiste mis takes
Enviaré blisters para hipsters y fakes
Viste en mis textos mixtapes
Te fuiste cuando entendiste en this days
Que no resisten, a la bocha la desvisten mis pies.

Los veo atados a ese caro metal
Sujetados al teclado y no a su estado mental
Les va a atormentar el factor que traen
Bati y Ronaldo acabaron de entrar
Dos en tu cancha, tres de local.

Freestaleos puros, mis rapeos crudos
Que escuchen esta mierda mientras les pateamo el culo
Zigzagueo en el humo hasta que taggeo el muro
Ataco con verdades así te masacro el rumor.

En mi circo el verso se retuerce en vivo
Cada vez que escribo activo mis sexto sentido
Rivales elimino solo con tomas de aikido
Underground lesson, mi boca es una Desert Eagle.


¿Cuál hay?
Entramo a lo patada samurai
Dúo bien jodido como Kase con Sho-Hai
Como el Indio con Skay, Lio Messi pa Román
Nos sale bien pesado, no tenemos versión light.

Una cuota de ego pero el doble de huevo
Pa reírnos de lo malo y que se nos vaya el miedo
Mostrando trucos nuevos los educo en el juego
Quedaron como nenes, están contando con los dedos.

Trampa de barrio, meto aire en la bombucha
Nos sale todo bien, corte cantando en la ducha
Fuck para los fachos, piedrazo pa la patrulla
Llegaron los leales, los wachos hijos de puta.


Estoy volando como un índigo
Flotando con lo mínimo
Se sabe quién lo trae
Goles olímpicos
Que me escapo de los dígitos
Extractos de lo vívido
Pinto de cuadro mi retrato anímico
Es verídico
Que entre el mic y yo
Hay un espacio de creación llamado jeroglífico
Etéreo químico que me vio y no me eliminó
Detrás de la data que atrapa lo rítmico
Is back the black mind
Libero one lines porque no hay plan
Caen whites guys con mi Muay Thai
Ey, you, WOS, dímelo right now
Se me cayó en el ángulo, wacho, ¿podés bucarla?

Esta es mi sed en el game
Es que nací DS3
Joven bandido sin ley
DRAMA
Esta es mi sed en el game
Es que nací DS3
Joven bandido sin ley
DRAMA.

Estoy demasiado loco para que me entiendan la mierda que traigo (¡uh!)
Busco respuestas pero esa mierda me cuesta porque vivo hablando
Banco la toma con los que se quedan
No lleno la boca con lo que se pueda
No nos tumba nada, vinimos a dar pelea
Nunca nos costó un carajo nadar contra la marea.


Ey, you, Román,
recién me entero
Que no puedo delirar
Que me tengo que encerrar
En un flash elemental rapero
No quiero, yo vuelo
Más allá de la gilada que impusieron
Acá la industria nacional por picarla en un penal
Todo mal, reyes del potrero.

Esta es mi sed en el game
Es que nací DS3
Joven bandido sin ley
DRAMA
Esta es mi sed en el game
Es que nací DS3
Joven bandido sin ley
DRAMA.

sábado, 6 de julio de 2019

Una colillla de cigarrito quema el sueño americano


Era una camioneta repleta de espaldas mojadas yendo a la frontera
buscando la meca, buscando la happy, buscando Miami y la vida light.
Les esperaban los Federales licenciados en humanidades.
Vaya coraje muerte al mestizaje, ni el General Custer fue tan salvaje.

"¡Los quiero todos vivos o muertos!" gritó el sargento a la caza del indio
"doy diez mil pesos a quien me traiga la cabellera del más mestizo".
Una cabeza cayó en la arena, en la arena cayó la cabeza
de Carlos Cuesta, último descendiente de Moctezuma, un jefazo azteca.

Su cabeza cayó en la arena, ¡Ay! en la arena la cabeza
de Carlos Cuesta y ya estaba muerta pero aún iba fumando rodando y fumando.
Y el cigarrito cayó de sus labios, sería por miedo que seguía huyendo
y siguió rodando y sin darse cuenta cruzó la frontera y se puso a salvo

¡Welcome to United States of America!
¡Santa Bárbara bendita
protege a esta pobre colillita
que echa, que echa, que echa humo!

Esta es la historia de un cigarrito o mejor dicho de la colilla
de un cigarrito que fue rodando desde Laredo hasta Washington.
Pa' una colilla la chispa de la vida no es la coca-cola, es la gasolina
¿Que es lo que pasa si una colilla se cuela en una gasolinera?
Pues que hace ¡¡pummm!! Pues que hace ¡¡pufff!!

La explosión se oyó en todo Texas, era el comienzo de una gran gesta.
Pues una chispa pilló una tubería de esas subterráneas de gas homicida
que explotó bajo una refinería de esas petrolíferas nuclearizadas
Y también gracias a la policía y al super cuerpo de los bomberos
se extendió el fuego de pozo en pozo desde el Paso hasta San Antonio.
 Y es que el petróleo es superinflamable, así que Texas voló por los aires
era la hoguera de las vanidades, era el infierno de los cobardes.

Con tanta industria y con tanta cañería, tanto cableado tan bien comunicado
fue muy sencillo pa' la colilla sembrar de fuego todo el Estado.
Una central nuclear por aquí, un arsenal militar por allá
y en un plis plas de aquí para allá, Santa Bárbara, ¡qué barbaridad!

La colilla seguía seguía y seguía, Alabama, Missouri, Louisiana, Georgia
y lo peor es que aún nadie sabia que pasaría llegando a Florida:
que en una milésima de centésima explotó una base de la marina
de esas que fabricaba yo qué sé porquerías atómicas químicas o radioactivas.

¡A tomar por culo toda Florida,
las dos Carolinas, la pobre Virginia!

Y en el Oeste llegaban noticias que el fuego seguía, seguía, seguía
El fuego se iba de New Laredo cruzando el desierto por el gaseoducto
y en California fue recibido con artificios y pirotecnia
La cabeza de Carlos Cuesta seguía muerta tirada en la arena
pero su cigarro se abría el paso se estaba cumpliendo el Sueño Americano.

En San Francisco era la sensación, estaba de moda en toda la nación
Entró en San Diego por la puerta grande, la costa Oeste estaba a sus pies
Muchos efectos especiales pa' quemar todo Silicon Valley
llegó a los Ángeles ¡viva el buen cine! se quema la industria de Hollywood.

Luego la colilla se fue a las Vegas, tirada en la acera vio otra colilla
le prendió fuego: "juega conmigo, apuesto al rojo a que lo quemo todo".
Así que todos los cigarritos tirados, pisados, los más oprimidos
se hicieron todos del Sindicato, había a nacido la mafia del fuego.
Mientras en algún estado sureño un montón de puros habanos
sembraba el caos dando por culo a los Marlboros Americanos.

Era la orgía de las colillas
era la fiesta de Halloween
Operación Galimatías
Arriba, arriba y arriba iré.

Les habla el Presidente de los Estados Unidos de América:
Nuestro país esta siendo atacado
pero tranquilos, que desde el gobierno
lo tenemos todo controlado.

Una mierda todo controlado, todo se estaba yendo al carajo
ni el séptimo de caballería pudo evitar tal carnicería.
Nebraska y Kansas ya no existían, de Colorado no quedó ni rastro
Amarillo estaba al rojo vivo y Dalas y Fénix ardían y ardían.
El fuego ardía como el Jack Daniels, era mas tóxico que el McDonald's
qué mal que huele cuando se quema una bandera con tanta estrella.

Se nos quema el salvaje oeste. ¡Ay, va! Qué peste, qué mala suerte
arde Wyoming, arde Oregon, arde Wisconsin, arde Washington.
Es una super super producción, mega espectaculo televisivo
con muchos extras, muy bien dirigido, muy aplaudido en el resto del mundo.

"Es una cosa muy rara, muy rara" declaraba la NASA "no sé lo que pasa"
y en el Pentágono ya preparaban cuales serian las represalias
En el país de las maravillas todo se quema mucho más aprisa
sin FBI, ni marines, ni CIA, todos a la mierda, justicia divina.
Es la venganza de Moctezuma, va por Chile, por Guatemala,
por Argentina, por Nicaragua. ¡Así se queman las dictaduras!

Houston, tenemos un problema…
Houston, tenemos un problema..
Y es que estoy que echo humo…

Sta. Bárbara baila que baila, de su mirada tan inmaculada
lanzaba rayos, lanzaba truenos sobre la tierra norteamericana.
Era todo como Disneylandia, mucha fantasía muy bien animada
cuándo más arriba se sube en la cima más duro seguro será la caída.

Porque luego vinieron las plagas, salieron las ratas buscando carne humana
y la lluvia ácida arrasaba Wisconsin y toda Minneapolis e Indianápolis.

¿A que no saben dónde estaba escondido el famosísimo botón rojo?
Estaba sumergido muy bien protegido bajo del lago de Michigan.
Solo tenia que haber explotado en caso que el país hubiera sido atacado
pero hubo un fallo, el botón se apretó y el holocausto se desencadenó.

Adiós Chicago, adiós Detroy, adiós Boston, adiós cowboy’s
se nos quema la gran Babylón, la colilla por fin llegaba a New York.
entró en Manhattan, a la Gran Manzana ¿me la como asada o me la como guisada?
Y es que la colilla era muy sibarita, una gran amante de la buena cocina.
Y es que la colilla ya no sabía si estaba huyendo de la policía
o simplemente se divertía pero ella seguía, seguía, seguía.

Cogió una barquita, llegó a la playa, se subió en una patera,
"me voy pa Espanya, la madre patria".
Five, four, three, two, one... ¡FIRE!

jueves, 27 de junio de 2019

Ya sé que no te copa que le ponga miel a todo


Su madre le decía ya no sé qué hacer
Su padre le decía que la haga bien
Si los fósforos se encienden que se compre un tren
Que el disco ni lo saque si no lo hace bien.

Y ahora está angustiado porque falta teca
Angustiado porque quiere un feca
Angustiado porque ve sus pecas
Angustiado porque quiere un SEGA.

Un par de melodías y no sé qué hacer
Si el disco suena raro, ya no se qué hacer
Si las cosas que me dicen no las puedo ver
Las cosas que me pasan no las puedo hacer.

Y ahora esta angustiado porque falta teca
Angustiado porque quiere un feca
Angustiado porque ve sus pecas
Y las cosas que le pasan no las puede ver.

Ayer te vi y no es cualquiera
Me convencí que soy primera
Puedo verte cerca de cualquier lugar
Puedo hacerme cargo de lo que no está.

Ayer te vi y no es cualquiera
Me convencí que soy primera
Lo puedo ver de lejos, muy lejos
Lo puedo ver de lejos, muy lejos.


Me contradigo y me desespero pensando
Qué es lo que sería si no fuera cantando
Si fuera por Andrea, me vería en primavera
Y no me quedo corto
Ya sé que no te copa que le ponga miel a todo
Sí te copa, que la pases bien, me gustás sin razones.

Sé que el arca dorada que te compré sirvió en el momento
Sé que arca rosada que te inventé quedó en el intento.

Y si fuera por Andrea,
me echaría en primavera y ya fue
Sí, tiro cualquiera, tiro cualquiera
Porque te quiero
Y como te quiero soy lo que sea.

Ayer te vi y no es cualquiera
Me convencí que soy primera
Puedo verte cerca de cualquier lugar
Puedo hacerme cargo de lo que no está.


Ayer te vi y no es cualquiera
Me convencí que soy primera
Lo puedo ver de lejos, muy lejos
Lo puedo ver de lejos, muy lejos.

Ayer te vi y no es cualquiera
Me convencí que soy primera
Puedo verte cerca de cualquier lugar
Puedo hacerme cargo de lo que no está.

Ayer te vi y no es cualquiera
Me convencí que soy primera
Lo puedo ver de lejos, muy lejos
Lo puedo ver de lejos, muy lejos.

 

domingo, 23 de junio de 2019

Periodismo tóxico

Ilustración: Carmen Cuervo

En esta época, y realmente en muchas épocas pasadas, la gente ha perdido casi de vista el hecho de que la profesión de escritor es, y debe ser, una vocación seria que implica un modo adecuado de existencia personal. La gente no se da cuenta de que la prensa en general, como expresión de la comunicación abstracta e impersonal de ideas, y la prensa diaria en particular, a causa de su formal indiferencia con respecto a la cuestión de si aquello de que informa es cierto o falso, contribuye enormemente a la desmoralización general, por razón de que lo impersonal, lo cual, en su mayor parte, es irresponsable e incapaz de arrepentimiento, es esencialmente desmoralizador.

Søren Kierkegaard, Mi punto de vista , Ed. Sarpe, Madrid, 1985, pág. 75.

jueves, 13 de junio de 2019

La visita



La semana pasada se estrenó el documental La visita de Jorge Leandro Colás, que registra las visitas periódicas que hacen al penal de Sierra Chica las mujeres -parejas, madres, hijas- vinculadas a algunos de los hombres presos. 

El inicio se sitúa en el punto de llegada del micro con las mujeres, antes del amanecer. En un almacén ubicado cerca del penal, ellas van a tomar algo mientras esperan que se haga la hora o cargan sus celulares. En la pensión en las que algunas de ellas pasan el tiempo previo a las visitas, conversan, intercambian experiencias, expectativas y conflictos. La pensión es de una de las mujeres que tiene a su marido preso y se quedó a vivir allí. Alrededor de la cárcel hay montado un mecanismo que las aguarda y por el que también tienen que pagar.

La cámara las acompaña también mientras hacen la cola y esperan ser autorizadas por los guardias para entrar, contra las rejas, del lado de afuera. En las torres, los vigías empuñan sus armas.

La cárcel es esa institución a la que ninguno quiere entrar, excepto ellas, para ir a encontrarse con sus seres amados. Esta experiencia por la que pasan nos concierne de un modo tácito que el cineasta sugiere sutilmente. Colás no se interesa por filmar sucesos espectaculares ni episodios sórdidos del sistema carcelario -como a veces hace la televisión sensacionalista- sino la cotidianeidad de esas mujeres afectadas por el encierro de sus hombres. La película no se construye en torno a picos dramáticos sino que hace el registro de una circulación normalizada. Esta habitualidad no implica una mirada imprecisa y generalizadora sino, por el contrario, la visión singularizada del mecanismo de espera para sus encuentros. El cine no hace sociología sino nos muestra a las mujeres que atraviesan estos dispositivos con sus historias personales y en su corporalidad. Se da el caso de que son todas mujeres pobres.

El tono que impregna a la película es de una tristeza sobria, con alguno destellos de felicidad y de ternura. Colás nos muestra esas zonas del espacio político que no deseamos ver, pero que afiatan el orden establecido que nos incluye, mediante la exclusión de algunos. Hay un fuera de campo de esa espera en el que están los presos y otro en el que estamos nosotros, los que miramos de afuera. Esa continuidad de los espacios de los que la película muestra solo una parte pero implica las otras dos puntas es lo que le da su politicidad. 

Colás es un cineasta interesado en filmar estos dispositivos de inclusión / exclusión social en  su materialidad concreta. Lo había hecho en Parador Retiro, en la que mostraba el ingreso nocturno de los indigentes al Parador, las normas de admisión, los horarios rígidos en que las puertas se cierran o se abren, los que no llegan a entrar, los que pasan la noche adentro. En ese adentro van a parar los que están afuera. 

En Los pibes mostró a centenares de chicos que anhelan ingresar a las divisiones inferiores de Boca, el duro proceso de selección en el que al final solo queda uno y la línea ideológica super-individualista que los dirigentes del club finalmente le bajan al que tiene el privilegio de ingresar. Portones, enrejados, torres de vigilancia, alambrados que delimitan áreas de admisión y exclusión son algo más que una metáfora, los mecanismos concretos por los que un sistema político administra la desigualdad.

En este audio, un tramo del programa Patologías Culturales (FM La Tribu, sábados a las 18) ,comentamos La visita junto a Maxi Diomedi y le hacemos una entrevista a su director, Jorge Leandro Colás. 

sábado, 25 de mayo de 2019

Soy una daga filosa, la espina fina en tu rosa

WOS - Mosaico


Si no me mata, me va a hacer crecer
cada tanto canto para no desaparecer
soy un renacuajo y no me importa
si no encajo en tu parecer
nene, al carajo lo que pueda parecer
soy una daga filosa, la espina fina en tu rosa
soñé que era una babosa y llené de sal mi baldosa
hago mi mosaico, soy como Mozart pero más psycho
parezco tranquilito, negro
pero algo me traigo
no me distraigo, estoy atento
quieren robarme el momento
manchar lo que represento con cemento
quieren matarnos por decreto
si no me rebelo y canto
eso será cuestión de tiempo
mejor que rompa las costuras
mueva la cintura
que me saque el cinturón
me eleve a una buena altura
suba la temperatura
todo se descontractura
veo tu cara desnuda
hasta que me quedo a oscuras.

En tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
y contra tu caretaje me dedico a escupir bilis
y en tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea a tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
esta es la cara que traje y me dedico a escupir bilis.

Quizás hoy me tomo todo como un juego
me preguntan si lo apago pero yo propago el fuego
para mandarlo por dentro hasta que me queme el ego
quieren cortarme las alas saben que yo las despliego.

Sigo volando, no me como el flash
no me consumo en tu idea del cash
esto te suena muy trash
vengo pesado, parezco The Clash
estaba fumándome un hash
¿se acaba la nafta? ¡yo le mando gas!
me dicen: loco ¿para dónde vas?
no tengo destino, me guía el compás.

Sigo volando, no me como el flash
no me consumo en tu idea del cash
esto te suena muy trash
vengo pesado, parezco The Clash
estaba fumándome un hash
¿se acaba la nafta? ¡yo le mando gas!
me dicen: loco ¿para dónde vas?
no tengo destino, me guía el compás.

Te hablo lento, negro, por si no entendés
vos soltá las riendas, no te preocupes
la cosa es más fácil cuando te perdés
soy el DS3, te saco el estrés.

Oscuro, ¿no? me huele oscuro
te hago saltar como un canguro
como un can meando el muro
es un shotazo de cianuro
perdoname, wacho, si esto suena demasiado duro
demasiado puro pa' tu naso, no se baja ni con faso
es un palazo, no te canté truco y ya te fuiste al mazo
maso, maso, ya doy por resuelto el caso
soy el hielo que rebasa la jarra
y hace que se llenen todos los vasos.

Gracias a Dios, no voy a misa
mi salvación está en mi rancho o en un libro en la repisa
en un charro, birra y pizza
o en llevarme congelada la imagen de tu sonrisa.

Mi vida es revoltosa, todo lo contrario al sitter
manejando el equipo como si yo fuese el mister
quería pasta de campeón, terminé chupando el blister
con la mente retorcida como si jugase al twister
mucha es la presión, nadie escucha mi impresión
mejor me pongo la capucha y la careta de cartón
sentado sin impulso no puedo entrar en acción
es que comí tanta mentira que cuesta la digestión.

En tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
y contra tu caretaje me dedico a escupir bilis
y en tono blanco y negro estoy viendo el arco iris
en el mismo color el arco que rodea a tu iris
soy duro de matar como Bruce Willis
esta es la cara que traje y me dedico a escupir bilis.

sábado, 4 de mayo de 2019

Gran retrospectiva de Alexander Kluge

En la Sala Leopoldo Lugones

Nachrichten vom großen Krieg

Desde el viernes 3 hasta el miércoles 29 de mayo se viene desarrollando en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) una retrospectiva del cineasta Alexander Kluge, una revisión exhaustiva de la obra del cineasta y pensador que fue, en palabras de Susan Sontag, “una figura gigante de la cultura alemana”. La muestra está organizada en colaboración con el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina. La mayor parte del ciclo consiste en obras compiladas y restauradas por Edition Filmmuseum e incluye films inéditos en Argentina, como Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918), que abrió ayer el ciclo. Además se repone en nuestro país su monumental Noticias de la antigüedad ideológica, inspirada en El Capital, de Karl Marx.

El ciclo está ordenado en cuatro partes.

PRIMERA PARTE
Clásicos y obras inéditas

Viernes 3
Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918)
( (1914 - 1918); Alemania, 2014). Dirección: Alexander Kluge.
Inédita en la Argentina, la película fue realizada para el Goethe. Narra cómo los tíos de Kluge cayeron durante los primeros días de la guerra. A más de cien años, la Gran Guerra mantiene una extraña actualidad: los elementos que llevaron a aquel “laboratorio de experiencias amargas” nuevamente se hacen presentes. Estreno en Argentina.
A las 14, 16.30 y 19 horas (94’; DM).

Sábado 4
Un programa integrado por
- Carrera
(Rennen, República Federal Alemana, 1961).  Dirección: Alexander Kluge y Paul Kruntorad.
Primer cortometraje de Kluge basado en found-footage de carreras automovilísticas, como una metáfora del poder en las sociedades modernas. (9’)
- Brutalidad en piedra
(Brutalität in Stein, República Federal Alemana, 1961). Dirección: Alexander Kluge y Peter Schamoni.
Es un análisis del Nacional-socialismo a través de su arquitectura. (12’).

- Adios al ayer
(Abschied von gestern - (Anita G.), R.F.A., 1966).
La protagonista, Anita, es judía y refugiada germano-oriental. Recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, puede apreciarse la influencia formal de Godard. (84’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total del programa: 105’, DM).

Domingo 5
- Profesores en cambio
(Lehrer im Wandel, R.F.A., 1963). Dirección: Alexander Kluge y Karen Kluge.
Una reunión escolar de tres profesores que sus choques con la realidad alemana. (11’).

- Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos 
(Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos, R.F.A., 1968)
Kluge recurre a permanentes cortes y superposiciones, cambia del blanco y negro al color, inicia escenas sin terminarlas, superpone el sonido de dos escenas y creando un mosaico de piezas desconcertantes. “En este cuento alegórico -un collage de históricas y filosóficas e hipnóticos planos de luces chispeantes y tigres bailarines- Leni Peickert sueña con un circo donde los elefantes se lanzan contra la audiencia y los trapecistas recitan las leyes de la física. Sus esfuerzos se ven frustrados por un sistema capitalista desatento y un público desinteresado. Con sus referencias al pasado nazi, el film es una reflexión sobre el deseo humano de dominación y la situación precaria  del artista en la sociedad”. (Olaf Möller, Sight & Sound). (100’).
A las 14, 16.30 y 19 horas


Protokoll einer Revolution,

Lunes 6
- Protocolo de una revolución
(Protokoll einer Revolution, R.F.A., 1963)
En base a found-footage, Kluge construye la historia de 26 años de una dictadura y el inesperado derrocamiento del dictador de Las Villas, una república imaginaria de alguna parte de Sudamérica. (12’)

- Retrato de un tiempo de prueba
(Porträt einer Bewährung, R.F.A., 1964)
Retrato de un expolicía, jubilado antes de tiempo por un “error de procedimiento”. El personaje es un oportunista que sirvió a seis gobiernos y sirvió a todos por igual. (12’)

- Se filma a la Sra. Blackburn, nacida el 5 de enero de 1872
(Frau Blackburn, geb. 5.Jan. 1872, wird gefilmt, R.F.A., 1967)
Esta es la primera película de Kluge sobre un integrante de su propia familia: su abuela de 95 años. (13’)

- El matafuegos E. A. Winterstein
(Feuerlöscher E. A. Winterstein, R.F.A., 1968)
Un corto realizado en base a material documental y restos de la película Adiós al ayer. (11’).

- Un médico de Halberstadt
(Ein Arzt aus Halberstadt, R.F.A., 1970)
Kluge filma a otro miembro de su familia, el doctor Ernst Kluge, quien luchó como soldado en la Primera Guerra Mundial y desarrolló su carrera como médico a lo largo de gran parte del siglo XX. (29’).

- La indomable Leni Peickert
(Die unbezähmbare Leni Peickert, R.F.A., 1970)
Un circo en invierno en tiempos amargos. “No se puede permitir que ni el poder de los demás ni la propia impotencia nos idioticen” (T.W. Adorno). (33’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 110’).

Martes 7
Ciudadana con propiedad nacida en 1908
(Besitzbürgerin, Jahrgang 1908, República Federal Alemana, 1973)
Kluge filma a Alice Schneider, una burguesa que necesita vender parte de su porcelana para poder pagar renovar su piso y tomarse unas vacaciones (11’).

- Trabajo ocasional de una esclava
(Gelegenheitsarbeit einer Sklavin; R.F.A., 1973) 
Un ama de casa, madre de dos hijos, luchar por ideales políticos después de haber fracasado en  un consultorio de abortos. “No se trata de un film sobre el Párrafo 218 (la cláusula legal que prohíbe el aborto). Más bien se centra en la contradicción de que Roswitha deba abortar los hijos de otras mujeres para poder mantener a los suyos. Mi film está más interesado en mostrar cómo el proceso de criar hijos en una familia es –en un sentido figurado- como un aborto. Cuando los chicos son educados para incorporarse al proceso laboral, de acuerdo a las leyes de producción de mercancías, eso puede ser llamado aborto a gran escala.” (Alexander Kluge).  (87’).
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 98’; DM)

Miércoles 8
En peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte
(In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod; R.F.A., 1974)
Un viaje a través de la ciudad de Francfort: manifestaciones callejeras, carnaval, un Congreso del Partido Socialista, policías desalojando violentamente un edificio ocupado por estudiantes. “Los estudiantes retroceden arrojando piedras; un grupo de policías los persigue, pero luego retroceden ellos. En ese momento Dagmar Bödderich, quien interpreta a la ‘ladrona de sexo’ en el film, se nos une, curiosa. Entre los estudiantes que se retiran y la policía que se reorganiza en el campo de batalla, ella se apura a atravesar la intersección, mostrando la presencia –el enorme poder- de la ‘esfera pública del cine’ en medio de la historia contemporánea. El título del film fue tomado de un graffiti encontrado en el subsuelo de uno de los edificios ocupados” (Alexander Kluge).
A las 14, 16.30 y 19 horas (86’; DM).

Jueves 9
Noticias de los Staufern
(Nachrichten von den Staufern; R.F.A., 1977)
La exposición sobre la dinastía de los Staufer, le permiten a Kluge plantear la tesis de que los alemanes, en momentos desesperados, esperan la llegada de un salvador. (22’)

- Las personas que preparan el año de los Staufern
(Die Menschen, die das Staufer-Jahr vorbereiten, los Staufer, R.F.A., 1977)
En la exposición sobre la dinastía de los Staufern, diversos especialistas en historia, arte y arquitectura analizan la relevancia de ese legado en la R.F.A. de 1977. (39’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 61’; DM).

Viernes 10
Ferdinando el Duro
(Der starke Ferdinand, R.F.A., 1976)
Un antiguo comisario es ahora director de los servicios de seguridad de una gran empresa química. Kluge observa el carácter de sus personajes principales: Rieche es el estereotipo del pequeño-burgués fanático de las ideas de orden y seguridad. “Ferdinando el Duro es el film más convencional, desde el punto de vista formal, en toda la filmografía de Kluge y su sátira política más divertida. La estrella de la televisión alemana Heinz Schubert interpreta al “experto en seguridad”, cuya creciente y demencial obsesión por la seguridad lo lleva a cometer crímenes auto justificados.” (Olaf Möller, Sight & Sound). 
A las 14, 16.30 y 19 horas (91’; DM).

SEGUNDA PARTE

Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit

Esta parte incluye -además de varios clásicos, como La patriota- obras valiosas y poco conocidas de Kluge, algunas de ellas producidos por Serpentine Gallery de Londres y también los programas que hizo para la tv alemana, entre ellos una entrevista con Jean-Luc Godard y un relato sobre un experimento biológico de los nazis. 

Sábado 11
La patriota
(Die Patriotin; R.F.A., 1979)
Una profesora de historia pretende ofrecerles a sus alumnos otra visión de la historia alemana que la mera cronología de sucesos, pero sus investigaciones la lleva a su propia confusión. El film se resiste al cine narrativo y presenta diversas perspectivas, actitudes y opiniones para encarar su tema central: la formación de una nueva conciencia histórica. “Tal vez el film clave de la primera etapa de Kluge, La patriota bucea en la idea de ‘historia alternativa’. El film agrupa historias particulares de la guerra y material de archivo de un debate del Partido Socialdemócrata Alemán para capturar el dilema de una nación” (Olaf Möller, Sight & Sound).
A las 14, 16.30 y 19 horas (118’; DM).

Domingo 12
En busca de una actitud práctica realista
(Auf der Suche nach einer praktisch-realistischen Haltung, R.F.A., 1983)
Durante la crisis de los misiles, ¿hacia dónde huir durante una emergencia? A un piloto se le ocurre ir a las Islas Kerguelen, conocidas como “Islas de la Desolación”. (12’).

- El poder de los sentimientos 
(Die Macht der Gefühle, R.F.A., 1983)
El film muestra a parejas jóvenes en dificultades. Una película llena de ideas y asociaciones, escenas de ficción, material de archivos y música de ópera. “El poder de los sentimientos muestra al Kluge más innovador y experimental, un ensayo-tratado-meditación sobre las diversas maneras en que los sentimientos influyen en nuestras vidas. Un espejo fracturado para que el espectador observe y forje conexiones”. (Olaf Möller, Sight & Sound). (112’).
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 124’; DM).

Lunes 13
El ataque del presente al resto del tiempo 
(Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit, R.F.A., 1985) 
“Narrado por el propio Kluge, este film consiste en una serie de capítulos ligeramente relacionados en el cual varias ‘personas apuradas’ se enfrentan a un momento de crisis presente que termina poniendo en foco tanto su pasado como su futuro” (Olaf Möller, Sight & Sound).
A las 14, 16.30 y 19 horas (Duración total: 106’).

Martes 14
Noticias varias
(Vermischte Nachrichten; R.F.A., 1986)
Es la última película de Alexander Kluge realizada para ser exhibida en salas de cine que refiere los acontecimientos del año de la catástrofe nuclear de Chernobyl, “un ensayo cultural de negro pesimismo”. Noticias o misceláneas que nunca llegan a las portadas que, por lo general, resultan más fascinantes, divertidas y generadoras de ideas que los titulares principales. 
A las 14, 16.30 y 19 horas (96’; DM).

Miércoles 15
Serpentine Gallery Program
(Alemania, 1995/2005)
Serpentine Gallery es la galería de arte moderno y contemporáneo más popular de Londres. En 2006 presentó esta serie de obras realizadas entre 1995 y 2005 para la tv alemana que reinterpretan de la obra fílmica de Kluge.
El programa Serpentine Gallery está integrado por las siguientes obras:
Cinco horas de Parsifal en 90 segundos (Fünf Stunden Parsifal in 90 Sekunden) (7’)
El empresario flexible (Der flexible Unternehmer) (15’)
Magazin de baladas nro. 9 (Balladenmagazin Nr.9) (24’)
Quien nunca pierde la esperanza, muere cantando (Wer immer hofft, stirbt singend) (15’)
Una mujer es como un volcán (Eine Frau wie ein Vulkan) (15’)
El oficial como filósofo (Der Offizier als Philosoph) (24’)
La paloma (1’)
A las 14, 16.30 y 19 horas (101’; DM).

Jueves 16
Cortometrajes realizados para la tv alemana
Una serie de cortos realizados entre los años 1995 y 2005, en los que Kluge sigue elaborando ideas sobre el cine, el mundo, la política y la sociedad. El programa incluye una entrevista con Jean-Luc Godard, un experimento biológico realizado por los nazis, un ensayo sobre los elefantes como espectáculo basado en un cortometraje realizado por Edison en 1903 y 16 cortos de un minuto de duración.
Amor ciego - Charla con J-L. Godard (Blinde Liebe) (24’)
16 films de un minuto (16 Minutenfilme) (16’)
La ejecución de un elefante (Hinrichtung eines Elefanten) (15’)
Un ensayo de amor (Ein Liebesversuch) (13’)
Yo era el guardaespaldas de Hitler (Ich war Hitlers Bodyguard) (45‘)
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (Duración total:113’; DM).

Viernes 17
La fuerza poética de la teoría
(Die poetische Kraft der Theorie, Alemania, 2007)
En 2007, cuando Kluge y el Festival de Venecia cumplieron 75 años, el cineasta preparó cinco programas en los que montaba escenas de sus films anteriorescon nuevas reflexiones. La fuerza poética de la teoría forma parte de ese proyecto. 
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (110’; DM).

TERCERA PARTE


Noticias de la Antigüedad ideológica. Marx – Eisenstein – El Capital
(Nachrichten aus der ideologischen Antike - Marx/Eisenstein/Das Kapital). Alemania, 2008,  570 min.

Noticias de la antigüedad ideológica –unas nueve horas de duración– se divide en tres partes:
I. Marx y Eisenstein en la misma casa
II. Todas las cosas son personas embrujadas
III. Paradojas de la sociedad del intercambio.
"Se dice que Kluge filmó el que fuera proyecto de Eisenstein en 1927-1928 de llevar al cine El Capital de Marx, aunque de hecho sólo la primera parte trata de este atractivo asunto. (...) Muchos intelectuales importantes apoyaron –por así decirlo, póstumamente– el marxismo: pensemos en Espectros de Marx de Derrida y el irrealizado Grandeur de Marx de Deleuze. ¿Es esta película de Kluge una de esas confirmaciones? ¿Sigue siendo marxista? ¿Lo fue alguna vez? ¿Qué significaría hoy ‘ser marxista’?
"El concepto de Antigüedad tal vez tenga la función de situarnos en una nueva relación con la tradición marxiana y con el propio Marx, así como con Eisenstein. Marx no es ni actual ni desfasado: es un clásico, y toda la tradición marxista y comunista, de duración más o menos igual a la edad de oro ateniense, es precisamente esa edad de oro de la izquierda, a la que se volverá una y otra vez con los resultados más apabullantes y fanáticos, productivos y contradictorios.” (Frederic Jameson, New Left Review).

81 años después del intento de Eisenstein Kluge fue tras sus huellas. Dijo: “El plan de Eisenstein de filmar El Capital me conmovió tanto que quise rendirle un pequeño tributo”. Una película-ensayo de casi diez horas; una monumental composición de imágenes montadas, secuencias fílmicas, documentales y de ficción. Un ensayo cinematográfico que habla de Marx en el lenguaje de Hölderlin, deriva por la música contemporánea y las óperas wagnerianas ―como una puesta en escena de Werner Schroeter sobre la reencarnación de Tristán desde el espíritu del Acorazado Potemkin―, y entrevista a los principales pensadores vivos de Alemania: Hans Magnus Enzensberger; Peter Sloterdijk; Boris Groys Jürgen Habermas, Oskar Negt, Joseph Vogl. Kluge releyó El Capital y buscó las imágenes que hoy podrían traducirlo. 

PROGRAMA I
EISENSTEIN Y MARX EN LA MISMA CASA

¿Qué es lo que se proponía filmar Eisenstein? Los apuntes de Eisenstein para llevar al cine El capital, de Karl Marx.  ¿Cómo se leen y escuchan hoy los textos que Marx escribió hace casi 140 años? Una aproximación “de oído”. ¿Qué distingue a la Modernidad de la Antigüedad cuando se trata de ideología? El dinero. ¿Cómo se explicaría a sí mismo si pudiera hablar? ¿El capital puede decir “yo”? Dietmar Dath sobre cuáles son los ejes del gran libro de Marx. Sophie Rois sobre el dinero, el amor y Medea. Para terminar: la reencarnación de Tristán en la piel de los marineros condenados a muerte del Acorazado Potemkin (Werner Schroeter).

1. De los cuadernos de filmación de Eisenstein. Con Heather Mc Donnell (piano), Irmela Roelcke (piano), Hannelore Hoger (oradora), Charlotte Müller, Thomas Niehans (Berliner Ensemble).
2. Proyectos 1927 – 1929. Con la biógrafa de Eisenstein, Oksana Bulgakova.
3. Tres extractos de El Capital y de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política.
4. Nominal / real. Montaje en serie. 
5. Paisaje con industria pesada clásica. Música: Multiple Personality Disorder, Norm Plastic, The Revenger. 
6. El libro de las fuerzas esenciales humanas. Música: Rigoletto de Verdi.
7. Un hombre es espejo del otro. Con Sophie Rois.
8. Lamento de la mercancía sin vender. Música: Ennio Morricone, Wolfgang Rihm, Monteverdi.
9. Máquinas abandonadas por los hombres. Música: Ennio Morricone.
10. Nosotros los habitantes del cosmos. Música: Sozialistisches Patientenkollektiv.
11. Encanto de la Antigüedad. Con Sophie Rois. Música: Jan Czaikowski. Norma de Bellini.
12. “Hacer líquido”.
13. Dos informantes de la STASI se preparan para su misión.
14. Preparación para el examen de oficiales en la Volksarmee.
15. Eran tiempos incómodos. H. M. Enzensberger sobre el año de su nacimiento: 1929.
16. El capital se refuta a sí mismo. El Viernes Negro: 23 de octubre de 1929.
17. La sobrina nieta de la intérprete de Lenin: “La formación de los cinco sentidos es un trabajo de toda la historia universal”. Con Galina Antoschevskaia.
18. Conversación con Dietmar Dath: El capital, ¿puede decir “yo”?
19. El amor es más fuerte que el cemento. Con Sophie Rois 
20. La reencarnación de Tristán desde el espíritu del Acorazado Potemkin. Con Werner Schroeter.

PROGRAMA 2
TODAS LAS COSAS SON PERSONAS ENCANTADAS
¿A qué llamamos fetichismo de la mercancía? El poder delicado y a la vez arremetedor del capital, ¿qué hechizos produce? ¿Por qué los hombres no son dueños y señores de su producción? ¿Qué significa “asociación de productores libres”? ¿Por qué fracasan las revoluciones? ¿Por falta de tiempo o por principio? ¿Qué significa que todas las cosas son personas encantadas? Incluye una película de Tom Tykwer sobre la enorme riqueza de detalles que aparece en una imagen cinematográfica a medida que uno se interesa por el proceso de producción de las cosas. 

1. El hombre en la cosa. Un film de Tom Tykwer.
2. Antorcha de la libertad.
3. Todas las cosas son personas encantadas. Peter Sloterdijk sobre las metamorfosis de la plusvalía.
4. Sonido de ambiente de una lucha laboral que ya no existe. 
5. Canción de la grúa Milchsack Nr. 4.
6. ¿Qué significa “fracasar con buena cara” en la sociedad del riesgo? Con Oskar Negt.
7. Breve historia de la burguesía. Por H.M. Enzensberger.
8. Las revoluciones son las locomotoras de la historia. Oskar Negt y Alexander Kluge.
9. La razón es una antorcha. Un artículo de Condorcet, de la Encyclopédie
10. La revolución necesita tiempo.
11. ¿Qué es un revolucionario? Con Joseph Vogl.
12. Adiós a la era industrial. Un episodio con motivo del crac de 1929.
13. La guerra antes que la paz. De la introducción de los Elementos fundamentales para la crítica de la economía política.
14. Manifiestos de la inmortalidad. Boris Groys sobre los biocosmistas y las utopías biopolíticas en Rusia antes y después de 1917. 
15. Rosa Luxemburgo y el canciller del Reich.
16. “Creo en la solidaridad”. La activista Lucy Redler sobre la huelga política y la resistencia social.
17. “Reina vapor, emperatriz electricidad”. De Rudolf Kersting y Agnes Ganseforth.

PROGRAMA III
PARADOJAS DE LA SOCIEDAD DE CAMBIO

Vivimos en una “segunda naturaleza”. De eso habla Marx. Esta naturaleza social ha sufrido, al igual que la biológica que investigaba Darwin, una evolución. Pero en esta transformación social la mayor parte de las cosas están al revés: los perros no intercambian huesos; los hombres de la sociedad moderna obedecen el principio del intercambio. ¿Cómo leer El Capital? ¿Qué es el valor de cambio? ¿Acaso Marx debería haber seguido escribiendo libros, por ejemplo sobre la economía política del valor de uso, la economía política de la revolución o la economía política de la fuerza de trabajo?

1. La teoría de la guerra relámpago de Karl Korsch.
2. Barcos en la niebla. Con Sophie Kluge y Gabriel Raab.
3. La concierge de París. Con Ute Hannig.
4. Sobre la génesis de la estupidez. De: Dialéctica de la Ilustración, de Marx Horkheimer y T. W. Adorno.
5. El maquinista Hopkins. Ópera industrial de Max Brand del año 1929.
6. Durs Grünbein: El hexámetro de Brecht a partir del Manifiesto Comunista.
7. El Marx temprano y el Marx tardío. 
8. El trabajador colectivo de Verdún. Con la participación del dinamitero Helge Schneider.
9. ¿Cómo leer El capital? Con Oskar Negt.
10. ¡Cuánta sangre y horror hay en el fondo de todas las “cosas buenas”! 
11. Introducción forzosa del intercambio.
12. Nunca he visto dos perros intercambiando un hueso. Rainer Stollmann sobre el valor de cambio.
13. Robinsones socialistas de 1942.
14. Joseph Vogl sobre ideología, alienación y relación subjetivo-objetiva.
15. Derechos humanos de las cosas.
16. La gran cabeza de Chemnitz.
17. La que tenga la mejor música será la película principal. Con Atze Mückert como intérprete de Marx y compositor de música de películas para S. Eisenstein.

Sábado 18
PROGRAMA I completo
A las 14:30 y 19:30 horas. (189’)

Domingo 19
PROGRAMA 2 completo + EXTRAS
A las 14:30 y 19:30 horas. (199’)

Lunes 20
PROGRAMA 3 completo
A las 14:30 y 19:30 horas (182’)

Martes 21
PROGRAMA I (A)
A las 14:30 y 19:30 horas (97’)

PROGRAMA I (B)
A las 17 y 22 horas (92’)

Miércoles 22
PROGRAMA 2
A las 14:30 y 19:30 horas (120’)

EXTRAS
A las 17 y 22 horas (80’)

Jueves 23
PROGRAMA 3 (A)
A las 14:30 y 19:30 horas (96’)

PROGRAMA 3 (B)
A las 17 y 22 horas (87’)

CUARTA PARTE


Films inéditos en Argentina

Entre los films inéditos figuran Los frutos de la confianza (2009), que complementa a Noticias de la antigüedad ideológica, y Noticias de la Gran Guerra (2014), una de sus películas más recientes. A modo de epílogo, la Sala Lugones presentará Todos los sentimientos creen en un final feliz, documental sobre Kluge dirigido por Angelika Wittlich.

Viernes 24 y domingo 26
Los frutos de la confianza
(Früchte des Vertrauens, Alemania, 2009)
Godard dijo acerca de su Histoire(s) du cinema que el formato del DVD abría posibilidades muy novedosas. Alexander Kluge -según Godard, su “primo menor”- demostró lo que se puede lograr con estos discos plateados en Noticias de la antigüedad ideológica, lo que él llamó "la posibilidad de una agricultura extensiva del cine”.
Con esos mismos recursos comenta en Los frutos de la confianza los daños colaterales de la crisis económica. El ensayo se centra en la confianza, el polo opuesto de la crisis: ¿Qué no se puede comprar con dinero? ¿Por qué la confianza -que no puede ser comprada ni con publicidad ni con dinero- es más necesaria que el hormigón y el petróleo? Lo apoyan en este proyectto Hans Magnus Enzensberger, Hannelore Hoger, Heiner Müller, Christoph Schlingensief y Helge Schneider, entre otros. Versión corta del ensayo original de 658 minutos. Estreno en Argentina.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (93’; DM)

Lunes 27 y martes 28
Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918)
(Nachrichten vom großen Krieg (1914 - 1918); Alemania, 2014)
[Ver información más arriba, el día 3 de mayo]
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (94’; DM).

Miércoles 29
Todos los sentimientos creen en un final feliz
(Alle Gefühle glauben an einen glücklichen Ausgang; Alemania, 2002)
Dirección: Angelika Wittlich.
Una investigación sobre Alexander Kluge que desde su forma aplica el método klugiano de búsqueda y redes. Angelika Wittlich visita a Kluge en su departamento en Múnich, donde funciona un estudio con pantalla azul y en el castillo de Elmau, donde Kluge escribió varios relatos de Crónica de los sentimientos. El cineasta habla de su infancia y juventud, del bombardeo de su ciudad natal, Halberstadt. “Lo que no se pudo comprender de niño, será motivo de reflexión durante toda la vida”. Kluge siempre ejerció varias profesiones en simultáneo: es abogado, director de cine, escritor. Pero no hay que pensar que se trata de diferentes actividades: siempre se trata del “cine de autor”.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (78’; DM).